Masonry Joined - Paula Barragan

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BIO

    Realizó el preuniversitario en Atelier de Sèvres, París, 1981-1982. Tiene un BFA en Comunicación Visual, Pratt Institute, Nueva York, 1986. Hizo cursos de grabado en el Parsons School of Design (NY) y pintura en el San Francisco Art Institute (CA), 1989.
   Mantiene su taller en Quito, donde diseña logos, afiches, portadas de libros y alfombras, y donde desarrolla su obra más importante en las artes plásticas: pintura, grabado y dibujo.
    Ha expuesto nacional e internacionalmente en 19 muestras individuales y más de 60 muestras colectivas. Es artista permanente de Davidson Galleries, Seattle (WA) y en Gallery 71, Nueva York, EE. UU. Se destaca con tres exposiciones individuales en Multiple Impressions Gallery, NY (1999, 2002 y 2005).
    Fue seleccionada como artista oficial para la XIX edición de Latin Grammy Award, EE. UU., 2018.
Ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Condecoración Oswaldo Guayasamín del Municipio Metropolitano de Quito, 2019; Primer premio El Quiteño, concurso de ilustración del Municipio de Quito, 2018; Primer premio proyecto Site-Specific, Equivida, realización de escultura móvil, Quito, 2018; Best of the Best List, Chicago Public Library, EE. UU., 2005; Primer premio, categoría Ilustración, Bienal Nacional de Diseño Gráfico, Ecuador, 2004; Nappa Gold Award, al libro Spicy Hot Colors, EE. UU., 2003; Primer premio, categoría Libro, Bienal Nacional de Diseño Gráfico, Ecuador, 2002; Best of the Best List, Chicago Public Library, EE. UU., 2002; Primer premio, Bienal Nacional del Afiche, Ecuador, 1994; Primer premio Grabado, Salón de Arte Ciudad de Quito, Ecuador, 1994.
    Fue artista seleccionada para el proyecto Learning Through Art del Guggenheim Museum NY, en Quito, Ecuador, 2000-2005. Fue seleccionada para residencia artística, aLfaRa StuDio, Salamanca (2017); para residencia artística en The Suttle Lodge, Oregon, EE. UU., 2022; para intercambio y residencia, Galeries Kunst und Form y Am Pratter, Berlín, 1995.

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VISIÓN DE MI TRABAJO

Siempre me ha interesado explorar los materiales más variados y expresarme en distintos medios, buscando un lenguaje personal. Por eso he trabajado en grabado, pintura, dibujo, collage, impresiones digitales, y hasta en el diseño de alfombras porque la lana también es un mundo muy particular. Pero las obras y las cosas se mezclan y combinan; así he ido formando también un rico archivo digital en el que guardo bocetos, dibujos, fotos, logos, ilustraciones, desde hace 25 años, que después recreo en diversos soportes, produciendo obras nuevas, muchas veces con características híbridas que expresan cosas nuevas. Para mí, la naturaleza, que es la madre del diseño, es una fuente constante de inspiración. Por eso durante años coleccioné frutos, semillas y texturas que luego expuse junto a las collagrafías que había trabajado a partir de esas formas fantásticas. Luego esto se combinó con los grandes dibujos (3 x 3 m) a tinta china de animales y figuras humanas esquematizadas con grandes rasgos, que hablan de temas que me alientan y me dan espacio para contar historias de mi vida y de los demás. Animales, actos o personas sin cabeza, que viven así, felices o con una timidez excesiva. Una fuerte influencia en mi obra ha sido siempre el diseño gráfico. Estudié diseño e ilustración en el Pratt Institute de Nueva York y estos conocimientos alimentan siempre mi proceso creativo. Me entusiasman ante todo los buenos descubrimientos. Me gusta trabajar con las manos y experimentar, no me importa mucho diferenciar si es artesanía, arte, diseño u otro tipo de creación; en todas pongo la misma energía. Cuando empiezo un grabado o una pintura prefiero dejarme llevar por la intuición. El trabajo no es tan deliberado ni racional. Es difícil explicar las razones por la cuales trabajo así mis grabados, pinturas o dibujos, pero una de ellas, quizás la más fuerte, es mi pasión por la elocuencia visual y el profundo placer que me produce ir descubriendo durante la marcha. No me gusta teorizar sobre mi trabajo, ni antes ni después; necesito desarrollarlo; durante ese proceso descubro con mayor claridad mis intenciones y voy llegando a los resultados. Me gustaría que el público se acerque de igual manera a mi obra, dejándose llevar por la intuición, las líneas o las luces, sin ideas preconcebidas, del mismo modo en que escuchamos la música.

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