EXPOS
1991, Paneles solares, La Galería, Quito
Primera exposición de Paula Barragán en La Galería. Consta de 22 grabados y 6 paneles de gran formato en madera.
Los grabados fueron realizados con dos técnicas: calcografía y collagrafía.
Los paneles partieron de bocetos pequeños trabajados en papel con la técnica del collage. Luego se reprodujeron en gran formato, con diseños geométricos planos y relieves de distintos grosores. Fueron pintados a mano por la artista en colores cálidos e intensos. Su superficie varía entre un metro cuadrado y cuatro metros cuadrados aproximadamente.
1997, Calendario, La Galería, Quito
Muestra de 115 obras pintadas en óleo sobre madera, tela o papel.
Se trata de series de 5, de 10 y de 30 piezas en formatos pequeños (15 cm x 15 cm) y medianos (60 cm x 40 cm).
El trabajo se realiza con acrílico primero y luego con varias capas de óleo en las cuales Paula utiliza una punta dura para ir creando formas en la pintura. Estas hendiduras de distinta profundidad permiten que se descubran los colores de las capas que están debajo. “Esta manera de pintar se asemeja mucho a mi trabajo en el grabado. Y estas abstracciones me hacen pensar en ventanas abiertas y en un calendario que fui trabajando día a día”, dice Paula.
1999, Sol fuerte, Multiple Impressions Gallery, Soho, Nueva York
Desde 1994 Paula es artista permanente de la Galería Multiple Impressions de Nueva York. Primero participó en muestras colectivas con trabajos de grabado, pero en esta primera muestra individual, a petición de Betty Feinman, dueña de la galería, presenta también pintura: son 24 obras abstractas donde profundiza la técnica del grabado para pintar sus óleos.
Kate McCutcheon, directora de Multiple Impressions, destaca que “la paleta de Barragán es amplia: rojos encendidos, azules marinos y verdes musgosos se entrelazan en albercas titilantes de resplandores y múltiples matices que anidan en zonas llanas y opacas”.
2000, Gran formato, La Galería, Quito
Son 12 obras de gran formato, de 1 m x 1,20 m aproximadamente, entre dípticos y trípticos.
Cada superficie está trabajada y pintada de la misma manera en que se entinta una plancha de zinc. Luego, Paula va dibujando líneas, formas y algunas figuras con certeras incisiones que insinúan situaciones y atmósferas.
Títulos como “Cuvi or not Cuvi”, “Alto ahí Madame”, “Ping pong” sugieren más intimidad. El color ahora es más sutil, y el trazo y la materia se vuelven predominantes. Su universo está lleno de códigos, de signos y grafismos donde los trazos casi infantiles, puros, salidos del inconsciente, son los que predominan y dan fuerza a la obra”, señala el diario capitalino El Comercio.
2002, Multiple Impressions, Soho, Nueva York
Los óleos de Paula Barragán tienen mucha influencia de su trabajo en grabado, con muchas incisiones y un manejo de transparencias parecido al de sus planchas de calcografía. El trabajo con la espátula da mucha textura a los colores intensos. La profundidad está lograda mediante la exploración y percepción de ángulos con una sensibilidad casi cubista. Simultáneamente encontramos una rica elocuencia visual en los delicados dibujos que han sido rasgados en la superficie de la pintura, insinuando una cierta historia autobiográfica.
Como en una división calidoscópica de contrastes y relaciones, los lienzos están saturados con energía vital. Paula pinta en muchas capas, las capas cargan parte de la historia que será develada en diferentes maneras y diferentes tiempos en la pintura. En cada instancia hay solidez, cada parte se convierte en indispensable para el todo.
Desde el otro lado de la habitación, las pinturas captan nuestra visión con sus formas, su fuerza y definición pero, al mismo tiempo, nos llaman a acercarnos, a explorar el brillo mate sensual de la superficie para decodificar las líneas y mínimas incisiones que cada pintura contiene.
Kate McCutcheon
Directora de Multiple Impressions
2003, Tribeca Hamamelis Angustifolia, El Container, Quito
Las obras han sido realizadas en blanco y negro sobre papel; tienen formatos variados, desde series muy grandes hasta pequeñas. Es importante la utilización del proceso de las obras como parte de la muestra, los bocetos, sketches y grabados. Las tonalidades entre blanco y negro han sido trabajadas con tinta china y lápiz; esta monocromía permite un acercamiento a lo esencial y a lo mínimo.
A veces parecería que en esta época es imposible seguir insistiendo en dibujar, pues hay un movimiento tan amplio de la comunicación, el multimedia y una mezcla tal de los tipos de expresión que las dos dimensiones pudieran no tener sentido. Por suerte para nosotras y para muchos otros también, es imposible dejar de dibujar: han pasado miles de años desde que los cazadores dibujaban en las cavernas y los seres humanos seguimos dibujando para expresarnos, así que sería un absurdo abandonar este delicioso medio.
Una de las razones por las cuales trabajamos estos dibujos, y quizás la más fuerte, es la búsqueda de un profundo placer que nos permite ese descubrir cosas, a pesar de que al hacerlo aparecen también la ansiedad, el vacío y el estrés.
2004, Toctes, El Container, Quito
Queriendo volver a la fuente original y básica del diseño: la naturaleza (cuyas formas son insuperables en muchos casos), salí a recolectar semillas, cocos, pepas, por distintos lugares del país: en las costas, en la selva, en la ciudad, en las casas de la gente, alimentada por la sorpresa y la emoción que me producía cada encuentro.
Luego, empecé a trabajar diseños a partir de mi colección de pepas, que exhibo aquí. Para reflejar la simpleza de las formas, escogí una técnica sencilla del grabado: la aditiva, que utiliza recortes de cartón que permiten un tiraje de tres o cuatro copias. Así fui estampando estas imágenes que juegan entre el diseño gráfico y el grabado.
La muestra contiene 55 grabados originales impresos a mano sobre papel Mitchel de 240 gramos. Las piezas han sido numeradas del 1/3 al 3/3. Con la colaboración de Oswaldo Coronado, la impresión se realizó en mayo de 2004, en mi taller de Guápulo y en la Estampería Quiteña.
2005, Recent oils, Multiple Impressions Gallery, Soho, Nueva York
The paintings of Ecuadorian artist Paula Barragan will be highlighted this September in her third solo exhibition at Multiple Impressions. An artist of terrific dedication and brilliant talent, Barragan’s career is blossoming. Her bold graphic work and book illustration, her stylish rug design and predominantly her sophisticated, sumptuous paintings lend her the reputation of a renaissance woman whose talents are multi-faceted and deeply accomplished. Barragan has been around the world, studying in New York, Paris and San Francisco and now is back in Quito, Ecuador where she is actively involved in the arts and gathers inspiration for her work from her vibrant cultural history and surroundings.
In these new paintings, the artists inner and outer experiences become her subjects, being delved and developed for their shape and color. Depth is created through explorations of perception and angles with an almost cubist sensibility. Simultaneously, delicate drawings carved into the surface of the paint hint at a kind of autobiographical storytelling and visual texture. In a kaleidoscope of divisions, contrasts, and relationships Barragan’s canvases are saturated with life energy, vibrancy and a thick, vital opacity. On some canvases areas of light and translucent space temper intense shocks of brilliant color and form. In other paintings solid deep colors glow like gems yet to be mined, the inside of a ripe papaya or underwater depths. She paints in layers, each layer carrying part of the story which will be revealed in different ways at different times in the painting. Barragan scrapes through the layers, creating textures and images, revealing the under-painting in bright and contrasting color. In each instance there is solidity; each part becomes an indispensable part of the whole. The finished painting is coated with encaustic beeswax to complete the look – the lustrous, leathery, complex surface.
Barragan’s dynamic rugs will also be featured in Septembers exhibition. Her skills as a designer and understanding of space excel in this beautifully conceived floor art. Bold patterns, lively color and jazzy rhythm lend themselves intrinsically to the undulating, soft surfaces of these magnificent pieces.
Melanie Stecura
2006, Calamares en su tinta, El Container, Quito
La artista declara que ha utilizado tinta china sobre papel porque el impacto que resulta del blanco y negro, con pequeñas zonas de color, es muy eficaz para causar un efecto emocional. Creando espacios positivos y negativos, la lectura del dibujo se multiplica y logra transmitir vivamente la acción al público de los conciertos o de la exhibición. Las diferentes tramas, líneas, manchas, rayas, puntos, etc., que se logran con los distintos grosores de los pinceles, se convierten en un código legible para quien observa con atención.
“El blanco del papel y el papel en sí juegan un rol preciso —dice Barragán, quien domina también el arte del grabado—. La fragilidad, la antigüedad del material, el que sea el soporte más tradicional, permiten recrear la atmósfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente. Frente a un mundo agobiado por el multimedia electrónico, la simpleza del pincel con tinta negra es un mensaje en sí mismo”.
Refiriéndose a este trabajo, la periodista Milagros Aguirre escribió en la revista Mundo Diners: “Una vez abierta la caja de Pandora el relato fluyó por sí solo: emergieron transeúntes y paisajes vistos en la ruta de un autobús o la plaga de ratones que corretean por el jardín de su taller. Surgieron formas donde se juntan angustias y temores con la ironía, el sarcasmo y el humor”.
2009, La Tintorera, Ileana Viteri Galería de Arte, Quito
Desde el 7 de mayo hasta el 19 de junio, en Ileana Viteri Galería de Arte, se exhibirá la muestra de óleos y dibujos Tintorera de Paula Barragán. Son 14 óleos y 10 dibujos en gran formato, trabajados en tinta china y témpera sobre papel “porque el impacto que resulta del blanco y negro, con pequeñas zonas de color, es muy eficaz para causar un efecto emocional”, dice la artista, que aborda temas urbanos con un enfoque que juega entre lo irónico y la alegría de la farsa diaria: “son los dramas y las comedias de La Floresta, y representan las aventuras de mi generación”.
Además, es una gran oportunidad para admirar sus pinturas, que hasta ahora se exhibían y vendían en el Soho de Nueva York.
“El blanco del papel y el papel en sí juegan un rol preciso —señala Barragán—. La fragilidad, la antigüedad del material, el que sea el soporte más tradicional, permiten recrear la atmósfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente. Son dibujos que representan situaciones de placer y de estrés de un mundo globalizado, donde la selva está en el ciberespacio y viceversa. Trabajo temas que me dan curiosidad, que me asustan y me divierten. Surgen formas donde se juntan angustias y temores con el sarcasmo y el humor”.
Ese nombre sonoro y enigmático de la exposición: Tintorera, quiere decir varias cosas a la vez, una de ellas es la hembra del tiburón, otra remite a tintas y tintorería, una tercera a la mismísima Torera, ese personaje legendario de la capital. “En mis dibujos aparecen mucho los peces con seres dentro… Siempre se habla del tiburón macho, así que decidí que sea de ella de quien se hable”.
2009, Mitad del Mundo, Davidson Galleries, Contemporary Print & Drawing Center, Seattle
Mitad del Mundo (Middle of the Earth) is the first exhibition at Davidson Galleries of works by Ecuadorian artist Paula Barragan, and consists of over twenty intaglio prints made in the past ten years. The artist takes profound pleasure in the process of discovery that occurs while she is making art, whether it is drawing, painting or making prints. In her intaglio prints, Barragan creates rich, textured surfaces, reminiscent of woven textile patterns, using an open-bite process that deeply etches the plate. The translucency of the thin Japanese handmade paper that she prints on gives the work a luminous quality. Her images range from abstract patterns that one might see in nature, such as the swirl on a snail shell or the angular lines of an animal’s rib cage, to crude folk-like drawings of humans and creatures. Barragan feels that her images express life situations and stories, the lines and color reflect delight and misfortune in every moment.
Cara Forrier
https://www.eluniverso.com/2009/09/02/1/1380/grabados-paula-barragan-expondran-estados-unidos.html
2010, Lágrimas de cocodrilo, Casa de la cultura, Cuenca
Paula Barragán utiliza lápiz, tinta china y témpera sobre papel porque “el impacto que resulta del blanco y negro es muy eficaz para causar un efecto emocional. Esos espacios positivos y negativos buscan reflejar y multiplicar la acción. Los contrastes de tonos y de texturas también aportan a las imágenes un cierto drama social. El mismo acto de rayar con fuerza con un lápiz de punta gruesa numero BB, o uno de punta fina H, ya muestra la emoción que quiero expresar, acentuada por las diferentes tramas, líneas, manchas, rayas, puntos…”
El blanco del papel y el papel en sí juegan un rol preciso: “la fragilidad, la antigüedad del material, el que sea el soporte más tradicional, me permiten recrear la atmósfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente, como en un muro de adobe blanqueado con cal.” En efecto, la simpleza del lápiz, la tinta y el papel son un mensaje en sí mismo y le sirven para capturar figuras de los barrios quiteños, vidas rotas, pegadas y montadas unas sobre otras, como en un zoológico urbano.
“Con mis dibujos exploro la carrera angustiosa de los seres humanos hacia metas inalcanzables, pero también represento las aventuras, alegrías, hipocresías y desventuras de mi generación.
Trabajo con temas que me dan espacio para manifestar mis experiencias y mi manera de ver a los demás: animales, actos, personas sin cabeza o sin cara, que viven así dentro de cuatro paredes, con trabas físicas o económicas, o timidez excesiva. Me gusta observar a los animales porque son tan bien diseñados por la Naturaleza y psicológicamente son como humanos y los humanos somos animales en el fondo. Todos lloramos lágrimas de verdad pero también lágrimas de cocodrilo”.
2011, Jardín del pulpo, Ileana Viteri Galería, Quito
Dibujar se ha convertido para mí en una manera aguda de mirar la vida, una herramienta poderosa de exploración, que inventa, interpreta, recuerda, describe, marca, analiza. Dibujar es como hablar en un idioma nuevo, con otras sutilezas y descripciones no verbales, buscando la elocuencia visual para retratar personajes que anhelan robar un poco de energía a la fugacidad de la vida, en la mesa, en el sexo, durmiendo, corriendo como locos en un bestiario imaginario. O sentados, callados, esperando melancólicos que pase algo. O felices en el lomo de una iguana.
Paula Barragán
LINKS
https://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/mundos-im-posibles-del-dibujo.html
https://arqa.com/diseno/diseno-grafico/el-jardin-del-pulpo.html
2013, Híbridos, Galería Patricia Meyer, Guayaquil
Sobre los dibujos, trabajados en tinta china y témpera sobre papel, Barragán dice que “el impacto que resulta del blanco y negro, con pequeñas zonas de color, es muy eficaz para causar un efecto emocional”. Añade que aborda temas urbanos con un enfoque que juega entre lo irónico y la alegría de la farsa diaria porque “son los dramas y la comedias de la vida, y representan las aventuras de mi generación”.
“El blanco del papel y el papel en sí juegan un rol preciso —señala Barragán—. La fragilidad, la antigüedad del material, el que sea el soporte más tradicional, permiten recrear la atmósfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente. Son dibujos que representan situaciones de placer y de estrés de un mundo globalizado, donde la selva está en el ciberespacio y viceversa. Surgen formas que juntan angustias y temores con el sarcasmo y el humor”.
“Dibujar se ha convertido para mí en una manera aguda de mirar la vida, una herramienta poderosa de exploración, que inventa, interpreta, recuerda, describe, marca, analiza. Dibujar es como hablar en un idioma nuevo, con otras sutilezas y descripciones no verbales, buscando la elocuencia visual para retratar a personajes que anhelan robar un poco de energía a la fugacidad de la vida, en la mesa, en el sexo, durmiendo, corriendo como locos en un bestiario imaginario. O sentados, callados, esperando melancólicos que pase algo”.
LINK
https://www.eluniverso.com/2013/04/25/1/1380/hibridos-reune-variedad-obra-paula-barragan.html
2013, Jungla de papel, El Container, Quito
El tema de la naturaleza se va desarrollando con distintos medios hasta convertirse en una verdadera jungla de papel. “Siempre me ha gustado trabajar en diferentes técnicas —declara la artista—, desde las más tradicionales, como el dibujo y el grabado, hasta la revolución digital que crea nuevas posibilidades de expresión. A veces me limito al blanco y negro, otras paso al full color. En la búsqueda, suelo dar un salto de lo abstracto a lo figurativo en cualquier momento. La idea es ir probando y así descubriendo más claramente lo que quiero decir. No tengo un plan preconcebido, sino que cada técnica, el color, la textura del papel o los misterios luminosos de la pantalla van generando un lenguaje propio, incluso una temática especial. El tema de la selva coincide con lo que he trabajado desde la xilografía y la serigrafía, con el afán de atrapar las exuberancias de la naturaleza. Y ahora me ha afectado toda la tragedia del Yasuní, que es un grito desesperado por sobrevivir, porque la muerte de los pájaros y de los pueblos desnudos es nuestra propia muerte, ¿no?”.
El camino digital consiste en escanear ciertas obras para trabajarlas luego en el computador con Adobe Illustrator. Ese es el origen de la selva figurativa trasladada a grandes impresiones digitales de pigmento sobre algodón que recuperan una jungla que bulle de energía, “un reino lleno de bichos, de vegetales y animales que se multiplican por el milagro de la luz, la clorofila y el agua, tejiendo la red de la vida a la que pertenecemos. Lo interesante es que antes ya se han multiplicado, de igual manera, en el computador por la gama infinita de posibilidades que ofrece ese laboratorio digital”.
2014, Cactus veloz, III Bienal de Grabado, Galería Pancho Fierro, Lima
Bajo el sugestivo título de Cactus veloz la artista quiteña Paula Barragán ha seleccionado una muestra de sus trabajos de grabado a lo largo de dos décadas. Salta a la vista la contradicción flagrante (hasta hiriente, diríamos) entre la idea de un cactus inmóvil y espinoso bajo el sol ecuatorial, y la velocidad de la vida, el paso fugaz del tiempo “que ni vuelve ni tropieza”, como decía Quevedo. Pero ese es el desafío de la artista: atrapar el movimiento en una plancha de zinc para que las huellas de la tinta sobre el papel vuelvan a crear la ilusión de que las espinas que brotan de la memoria como de un cactus siguen vivas y dinámicas, siguen actuando sobre la realidad y sobre las leves alucinaciones impresas.
En el caso de la muestra presentada en el verano de Lima, en la III Bienal de Grabado, su idea es dar a conocer los temas, las técnicas particulares que ha desarrollado en el área del grabado. Aquí se aplica con rigor aquello de “una dificultad adquirida” que se aplica a los poetas, pues para lograr sus objetivos estéticos, Barragán hizo difícil lo que debía ser fácil. Es que no siempre una buena técnica sirve para simplificar un proceso. Esta profunda exploración llevada adelante desde su época de estudiante en Nueva York consiste en una aplicación no tradicional de las diferentes técnicas del grabado, que arroja un resultado distinto e innovador en este campo tan tradicional que los Disparates de Goya parecen contemporáneos.
La muestra Cactus veloz está dividida en dos partes. La primera comprende más de 20 grabados originales, trabajados en las técnicas de aguafuerte, aguatinta, xilografía, serigrafía y digital. La artista reconoce que “en las calcografías el trabajo es muy duro porque la técnica consiste en el uso exagerado del ácido nítrico para lograr profundas texturas que imprimen marcas definidas, pero con matices y texturas insólitas”.
LINK
https://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/paula-barragan-expondra-lima.html
2014, Cometas, Adventure Land, Chicago
Desde mis orígenes estoy influenciada por el diseño gráfico y la ilustración que estudié en el Pratt Institute de Nueva York en los años ochenta, justamente cuando el diseño se convertía en otra cosa, en una nueva forma del arte de masas. Cuando diseño un afiche o ilustro un libro de cuentos infantiles debo comunicar un mensaje predeterminado. Por el contrario, cuando empiezo un grabado o un dibujo prefiero dejarme llevar por la intuición. El trabajo es más suelto, más libre. Creo que la razón para trabajar así es mi pasión por la elocuencia visual y plástica, y el profundo placer que me produce ese descubrir historias, formas, relaciones, texturas. Por eso, no puedo explicar una obra antes de haberla desarrollado pues, durante el proceso de creación, es cuando voy descubriendo lo que quiero decir y muchas veces aflora del subconsciente. Me entusiasma trabajar con la cabeza y con las manos, para contar visiones e historias mías y de los demás.
En cuanto a la técnica, un crítico dijo que hice difícil lo que debía ser fácil porque desde mi época de estudiante me dediqué a investigar y buscar una aplicación no tradicional de las diferentes técnicas del grabado, para lograr un resultado distinto en este campo tan tradicional del grabado en metal. Siento la necesidad de trabajar imágenes minuciosas, muy detalladas, que son una especie de grito silencioso o una marca al rojo vivo del tema. A veces me molesto conmigo misma porque mi técnica personal hace más laboriosa cada impresión, aunque lo bueno es que arroja resultados distintos en cada prensada. Pero existe un tema recurrente que apunta a la elaboración de una cartografía ficticia y abstracta, de visiones personales de la Tierra vista desde el aire.
Eso es lo que yo espero que generen mis grabados en el espectador: un breve corte de la realidad cotidiana, una fugaz visión de esa otra verdad, un espionaje furtivo de lo que está grabado en nuestro cerebro.
2014, Siesta Time, Governors Island, Nueva York
Governors Island es una pequeña y hermosa isla situada en la bahía de Nueva York, un kilómetro al sur de Manhattan, de donde parte un transbordador. Las actividades públicas en Governors Island se limitan a la temporada de verano y albergan exposiciones de arte en los edificios históricos de la isla, así como diversos festivales que se realizan los fines de semana.
Se trata, entonces, de un espacio privilegiado en la llamada Capital del Mundo. Allí exponen artistas de la talla de Sebastião Salgado, cuyas fotos fueron admiradas por miles de visitantes el año pasado. En las casas tradicionales de la isla son muchas las galerías que abren sus puertas con muestras que van desde el gran arte hasta las artesanías de autor.
The Artery Gallery, ubicada en el edificio 10 en Nolan Park, exhibirá una nueva muestra de dos artistas: Paula Barragán y Meghan Kean.
Siesta Time de Paula Barragán estará compuesta de ocho impresiones en gran formato sobre papel de algodón, algunas abstractas y otras figurativas. Barragán presentará también veinte grabados calcográficos.
2015, Canopy, Governors Island, Nueva York
Governors Island es una pequeña y hermosa isla situada en la bahía de Nueva York, un kilómetro al sur de Manhattan, de donde parte un transbordador. Las actividades públicas en Governors Island se limitan a la temporada de verano y albergan exposiciones de arte en los edificios históricos de la isla, así como diversos festivales que se realizan los fines de semana.
En las casas tradicionales de la isla son muchas las galerías que abren sus puertas con muestras que van desde el gran arte a las artesanías de autor.
Ahora, desde el 18 de julio hasta el 2 de agosto, The Artery Gallery, ubicada en el edificio 10 en Nolan Park, exhibirá una nueva muestra de tres artistas muy conocidos en nuestro medio: Paula Barragán, Maurice Montero y Fernando Espinosa.
Canopy de Paula Barragán estará compuesta de diez impresiones en gran formato sobre papel de algodón, más una serie de doce insectos en collages de papel serigrafiado, otra serie de doce mosquitos en tinta china sobre papel y otra serie de la ciudad trabajada sobre diez bloques de madera pintados al óleo. El tema general que aborda la artista es la naturaleza afectada por la intervención humana como en la tragedia del Yasuní.
2015, Hojarasca, Galería Ileana Viteri, Quito
Paula Barragán siempre me sorprende. No me esperaba una obra tan gráfica que me remite, como probablemente a ustedes también, a su extraordinaria formación como diseñadora. Lo que me mueve y me conmueve de esta muestra es sobre todo esperanza.
El esperar no solo que la naturaleza, como la seguimos descubriendo, no desaparezca, sino el saber que el riesgo de la creación es enfrentarse a lo desconocido para darse la oportunidad de encontrar precisamente lo que no se sabe, sino se intuye y se desea.
No hay nada mejor que el deseo, el interés por el otro, por lo otro; y el interés, a diferencia del egoísmo, es riesgo, es salir de la comodidad de lo que se tiene o se conoce para ganar, para crecer, para extender los límites de las palabras, de las imágenes, de las cosas. Eso es buscar el sentido y darse cuenta de que esto implica una aventura extraordinaria que un día se resuelve en la mera cotidianeidad, otras veces en la selva y otras más en los sueños.
Y que asimismo unas veces la imagen se hace visible a través de la tinta y el pincel; otras, a través del recorte y las tijeras, y, otras más, de la pantalla que recoge los fragmentos de realidad manoseada y pensada, para juntarlos en un espacio nuevo, de posibilidades infinitas y sobre todo inesperadas (para nosotros también).
Todo es nuevo y al mismo tiempo todo viene de atrás. Esos rastros de realidad singular que advertimos son las huellas de Paula que, a través de los años, seguimos sin cansancio, siempre con sorpresa, con el interés de querer hablar su idioma, con la necesidad de arriesgarnos en su aventura, para ganar; sí, para ganar un poquito de su universo, donde una musa aparece intacta en las entrañas de un caimán o una diosa se ha bebido la selva en forma de serpiente.
Hojarasca no solo es un bello montón de hojas secas, sino el transcurso inevitable de los que somos como naturaleza. Pero siempre resurgimos, más fuertes, más ricos y más intensos, si no nos engañan con oro negro.
Hoy, es Thanksgiving, una fiesta tal vez ajena, aunque en este mundo globalizado ya poco nos es ajeno. Por ello quiero agradecer a Paula por su maravillosa insatisfacción, a ustedes por estar aquí, por venir y acompañarnos, y a la vida, por dejarnos compartir.
Ileana Viteri
LINKS
http://www.riorevuelto.net/2015/11/paula-barragan-hojarasca-galeria-ileana.html
https://revistamundodiners.com/el-mundo-visual-de-paula-barragan
https://www.elcomercio.com/tendencias/hojarasca-paulabarragan-exposicion-fotografia-artistas.html
https://www.lahora.com.ec/secciones/paula-barrag-n-contin-a-exposici-n-en-galer-a-viteri
2021, Orígenes, N24 Galería, Quito
La naturaleza es el origen del diseño y la creación. Por eso, la obra de Paula Barragán parte de las semillas, cuyas formas primordiales interpreta de un modo casi abstracto en una serie de grabados realizados con la técnica de la collagrafía. Ir de las semillas a la abstracción es una manera de escapar de la contaminación visual y sonora de la ciudad.
“Esta vez he continuado explorando varios temas que vienen desde exposiciones anteriores —dice Paula Barragán—, como la colección de semillas que se ha vuelto algo central en mi creación; son formas y pigmentos que se convierten después en impresiones de sellos, soles, frutos y arquitecturas”.
Si a Humboldt le admiraba que los quiteños durmiéramos tranquilos al pie de volcanes activos, a nosotros, en cambio, la forma colosal de esos volcanes se nos graba en la retina desde la infancia pues hemos construido nuestras vidas en relación con las montañas, sus nubes y sus ríos. Y eso justamente recrea la serie de Quitos adaptados al frío y a la lluvia, pero también al sol que cae vertical en la mitad del mundo.
LINKS
https://www.primicias.ec/noticias/cultura/origenes-paula-barragan-naturaleza/
https://www.paralaje.xyz/paula-barragan/
https://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/entrevista-paula-barragan-entender-obra.html
https://www.elcomercio.com/tendencias/paula-barragan-muestra-origenes-artistico.html
https://mandragorateatro.org/paula-barragan-2/
https://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/entrevista-paula-barragan-entender-obra.html
