{"id":6273,"date":"2023-08-01T10:36:06","date_gmt":"2023-08-01T15:36:06","guid":{"rendered":"https:\/\/paulabarragan.com\/esp\/?page_id=6273"},"modified":"2023-08-30T17:01:48","modified_gmt":"2023-08-30T22:01:48","slug":"expos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/paulabarragan.com\/esp\/expos\/","title":{"rendered":"expos"},"content":{"rendered":"

[vc_row][vc_column][vc_column_text]<\/p>\n

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EXPOS<\/strong><\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”20″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]\u00a01991, Paneles solares, <\/strong><\/span><\/em>La Galer\u00eda, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Primera exposici\u00f3n de Paula Barrag\u00e1n en La Galer\u00eda. Consta de 22 grabados y 6 paneles de gran formato en madera.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Los grabados fueron realizados con dos t\u00e9cnicas: calcograf\u00eda y collagraf\u00eda.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Los paneles partieron de bocetos peque\u00f1os trabajados en papel con la t\u00e9cnica del collage. Luego se reprodujeron en gran formato, con dise\u00f1os geom\u00e9tricos planos y relieves de distintos grosores. Fueron pintados a mano por la artista en colores c\u00e1lidos e intensos. Su superficie var\u00eda entre un metro cuadrado y cuatro metros cuadrados aproximadamente.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjJsaXN0X2lkJTIyJTIwZ2FsbGVyeV9pZHMlM0QlMjI2MjkwJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjIxMCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjI1JTIyJTIwc2hvd19wYWdnaW5nJTNEJTIybm8lMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjJub3JtYWwlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMm5vcm1hbCUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]1997<\/strong><\/span>, Calendario, <\/strong><\/span><\/em>La Galer\u00eda, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Muestra de 115 obras pintadas en \u00f3leo sobre madera, tela o papel.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Se trata de series de 5, de 10 y de 30 piezas en formatos peque\u00f1os (15 cm x 15 cm) y medianos (60 cm x 40 cm).<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 El trabajo se realiza con acr\u00edlico primero y luego con varias capas de \u00f3leo en las cuales Paula utiliza una punta dura para ir creando formas en la pintura. Estas hendiduras de distinta profundidad permiten que se descubran los colores de las capas que est\u00e1n debajo. \u201cEsta manera de pintar se asemeja mucho a mi trabajo en el grabado. Y estas abstracciones me hacen pensar en ventanas abiertas y en un calendario que fui trabajando d\u00eda a d\u00eda\u201d, dice Paula.
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjE5OTclMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMTgwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMjUlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]\u00a01999, Sol fuerte, <\/strong><\/span><\/em>Multiple Impressions Gallery, Soho, Nueva York<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Desde 1994 Paula es artista permanente de la Galer\u00eda Multiple Impressions de Nueva York. Primero particip\u00f3 en muestras colectivas con trabajos de grabado, pero en esta primera muestra individual, a petici\u00f3n de Betty Feinman, due\u00f1a de la galer\u00eda, presenta tambi\u00e9n pintura: son 24 obras abstractas donde profundiza la t\u00e9cnica del grabado para pintar sus \u00f3leos.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Kate McCutcheon, directora de Multiple Impressions, destaca que \u201cla paleta de Barrag\u00e1n es amplia: rojos encendidos, azules marinos y verdes musgosos se entrelazan en albercas titilantes de resplandores y m\u00faltiples matices que anidan en zonas llanas y opacas\u201d.<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjE5OTklMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMjMwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2000, Gran formato<\/em>, La Galer\u00eda, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0Son 12 obras de gran formato, de 1 m x 1,20 m aproximadamente, entre d\u00edpticos y tr\u00edpticos.<\/span><\/p>\n

\u00a0Cada superficie est\u00e1 trabajada y pintada de la misma manera en que se entinta una plancha de zinc. Luego, Paula va dibujando l\u00edneas, formas y algunas figuras con certeras incisiones que insin\u00faan situaciones y atm\u00f3sferas.<\/span><\/p>\n

\u00a0T\u00edtulos como \u201cCuvi or not Cuvi\u201d, \u201cAlto ah\u00ed Madame\u201d, \u201cPing pong\u201d sugieren m\u00e1s intimidad. El color ahora es m\u00e1s sutil, y el trazo y la materia se vuelven predominantes. Su universo est\u00e1 lleno de c\u00f3digos, de signos y grafismos donde los trazos casi infantiles, puros, salidos del inconsciente, son los que predominan y dan fuerza a la obra\u201d, se\u00f1ala el diario capitalino El Comercio.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDAlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMTcwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]\u00a02002<\/strong><\/span>, Multiple Impressions, <\/strong><\/span><\/em>Soho, Nueva York<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0Los \u00f3leos de Paula Barrag\u00e1n tienen mucha influencia de su trabajo en grabado, con muchas incisiones y un manejo de transparencias parecido al de sus planchas de calcograf\u00eda. El trabajo con la esp\u00e1tula da mucha textura a los colores intensos. La profundidad est\u00e1 lograda mediante la exploraci\u00f3n y percepci\u00f3n de \u00e1ngulos con una sensibilidad casi cubista. Simult\u00e1neamente encontramos una rica elocuencia visual en los delicados dibujos que han sido rasgados en la superficie de la pintura, insinuando una cierta historia autobiogr\u00e1fica.<\/span><\/p>\n

\u00a0 Como en una divisi\u00f3n calidosc\u00f3pica de contrastes y relaciones, los lienzos est\u00e1n saturados con energ\u00eda vital. Paula pinta en muchas capas, las capas cargan parte de la historia que ser\u00e1 develada en diferentes maneras y diferentes tiempos en la pintura. En cada instancia hay solidez, cada parte se convierte en indispensable para el todo. <\/span><\/p>\n

\u00a0 Desde el otro lado de la habitaci\u00f3n, las pinturas captan nuestra visi\u00f3n con sus formas, su fuerza y definici\u00f3n pero, al mismo tiempo, nos llaman a acercarnos, a explorar el brillo mate sensual de la superficie para decodificar las l\u00edneas y m\u00ednimas incisiones que cada pintura contiene.<\/span><\/p>\n

\u00a0 Kate McCutcheon
\nDirectora de Multiple Impressions
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDIlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMjA2JTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2003, Tribeca Hamamelis Angustifolia<\/em>, El Container, Quito <\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Las obras han sido realizadas en blanco y negro sobre papel; tienen formatos variados, desde series muy grandes hasta peque\u00f1as. Es importante la utilizaci\u00f3n del proceso de las obras como parte de la muestra, los bocetos, sketches y grabados. Las tonalidades entre blanco y negro han sido trabajadas con tinta china y l\u00e1piz; esta monocrom\u00eda permite un acercamiento a lo esencial y a lo m\u00ednimo.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 A veces parecer\u00eda que en esta \u00e9poca es imposible seguir insistiendo en dibujar, pues hay un movimiento tan amplio de la comunicaci\u00f3n, el multimedia y una mezcla tal de los tipos de expresi\u00f3n que las dos dimensiones pudieran no tener sentido. Por suerte para nosotras y para muchos otros tambi\u00e9n, es imposible dejar de dibujar: han pasado miles de a\u00f1os desde que los cazadores dibujaban en las cavernas y los seres humanos seguimos dibujando para expresarnos, as\u00ed que ser\u00eda un absurdo abandonar este delicioso medio. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Una de las razones por las cuales trabajamos estos dibujos, y quiz\u00e1s la m\u00e1s fuerte, es la b\u00fasqueda de un profundo placer que nos permite ese descubrir cosas, a pesar de que al hacerlo aparecen tambi\u00e9n la ansiedad, el vac\u00edo y el estr\u00e9s.
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDMlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMjAwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]\u00a02004, Toctes<\/em>, El Container, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Queriendo volver a la fuente original y b\u00e1sica del dise\u00f1o: la naturaleza (cuyas formas son insuperables en muchos casos), sal\u00ed a recolectar semillas, cocos, pepas, por distintos lugares del pa\u00eds: en las costas, en la selva, en la ciudad, en las casas de la gente, alimentada por la sorpresa y la emoci\u00f3n que me produc\u00eda cada encuentro.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Luego, empec\u00e9 a trabajar dise\u00f1os a partir de mi colecci\u00f3n de pepas, que exhibo aqu\u00ed. Para reflejar la simpleza de las formas, escog\u00ed una t\u00e9cnica sencilla del grabado: la aditiva, que utiliza recortes de cart\u00f3n que permiten un tiraje de tres o cuatro copias. As\u00ed fui estampando estas im\u00e1genes que juegan entre el dise\u00f1o gr\u00e1fico y el grabado. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 La muestra contiene 55 grabados originales impresos a mano sobre papel Mitchel de 240 gramos. Las piezas han sido numeradas del 1\/3 al 3\/3. Con la colaboraci\u00f3n de Oswaldo Coronado, la impresi\u00f3n se realiz\u00f3 en mayo de 2004, en mi taller de Gu\u00e1pulo y en la Estamper\u00eda Quite\u00f1a.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDQlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMjQwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2005, Recent oils<\/em>, Multiple Impressions Gallery, Soho, Nueva York <\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 The paintings of Ecuadorian artist Paula Barragan will be highlighted this September in her third solo exhibition at Multiple Impressions. An artist of terrific dedication and brilliant talent, Barragan\u2019s career is blossoming. Her bold graphic work and book illustration, her stylish rug design and predominantly her sophisticated, sumptuous paintings lend her the reputation of a renaissance woman whose talents are multi-faceted and deeply accomplished. Barragan has been around the world, studying in New York, Paris and San Francisco and now is back in Quito, Ecuador where she is actively involved in the arts and gathers inspiration for her work from her vibrant cultural history and surroundings.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 In these new paintings, the artists inner and outer experiences become her subjects, being delved and developed for their shape and color. Depth is created through explorations of perception and angles with an almost cubist sensibility. Simultaneously, delicate drawings carved into the surface of the paint hint at a kind of autobiographical storytelling and visual texture. In a kaleidoscope of divisions, contrasts, and relationships Barragan\u2019s canvases are saturated with life energy, vibrancy and a thick, vital opacity. On some canvases areas of light and translucent space temper intense shocks of brilliant color and form. In other paintings solid deep colors glow like gems yet to be mined, the inside of a ripe papaya or underwater depths. She paints in layers, each layer carrying part of the story which will be revealed in different ways at different times in the painting. Barragan scrapes through the layers, creating textures and images, revealing the under-painting in bright and contrasting color. In each instance there is solidity; each part becomes an indispensable part of the whole. The finished painting is coated with encaustic beeswax to complete the look – the lustrous, leathery, complex surface. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Barragan\u2019s dynamic rugs will also be featured in Septembers exhibition. Her skills as a designer and understanding of space excel in this beautifully conceived floor art. Bold patterns, lively color and jazzy rhythm lend themselves intrinsically to the undulating, soft surfaces of these magnificent pieces.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Melanie Stecura<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDUlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMjEwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2006, Calamares en su tinta<\/em>, El Container, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 La artista declara que ha utilizado tinta china sobre papel porque el impacto que resulta del blanco y negro, con peque\u00f1as zonas de color, es muy eficaz para causar un efecto emocional. Creando espacios positivos y negativos, la lectura del dibujo se multiplica y logra transmitir vivamente la acci\u00f3n al p\u00fablico de los conciertos o de la exhibici\u00f3n. Las diferentes tramas, l\u00edneas, manchas, rayas, puntos, etc., que se logran con los distintos grosores de los pinceles, se convierten en un c\u00f3digo legible para quien observa con atenci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u201cEl blanco del papel y el papel en s\u00ed juegan un rol preciso \u2014dice Barrag\u00e1n, quien domina tambi\u00e9n el arte del grabado\u2014. La fragilidad, la antig\u00fcedad del material, el que sea el soporte m\u00e1s tradicional, permiten recrear la atm\u00f3sfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente. Frente a un mundo agobiado por el multimedia electr\u00f3nico, la simpleza del pincel con tinta negra es un mensaje en s\u00ed mismo\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Refiri\u00e9ndose a este trabajo, la periodista Milagros Aguirre escribi\u00f3 en la revista Mundo Diners<\/em>: \u201cUna vez abierta la caja de Pandora el relato fluy\u00f3 por s\u00ed solo: emergieron transe\u00fantes y paisajes vistos en la ruta de un autob\u00fas o la plaga de ratones que corretean por el jard\u00edn de su taller. Surgieron formas donde se juntan angustias y temores con la iron\u00eda, el sarcasmo y el humor\u201d.
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDYlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMjAwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2009, La Tintorera<\/em>, Ileana Viteri Galer\u00eda de Arte, Quito <\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Desde el 7 de mayo hasta el 19 de junio, en Ileana Viteri Galer\u00eda de Arte, se exhibir\u00e1 la muestra de \u00f3leos y dibujos Tintorera<\/em> de Paula Barrag\u00e1n. Son 14 \u00f3leos y 10 dibujos en gran formato, trabajados en tinta china y t\u00e9mpera sobre papel \u201cporque el impacto que resulta del blanco y negro, con peque\u00f1as zonas de color, es muy eficaz para causar un efecto emocional\u201d, dice la artista, que aborda temas urbanos con un enfoque que juega entre lo ir\u00f3nico y la alegr\u00eda de la farsa diaria: \u201cson los dramas y las comedias de La Floresta, y representan las aventuras de mi generaci\u00f3n\u201d. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Adem\u00e1s, es una gran oportunidad para admirar sus pinturas, que hasta ahora se exhib\u00edan y vend\u00edan en el Soho de Nueva York.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u201cEl blanco del papel y el papel en s\u00ed juegan un rol preciso \u2014se\u00f1ala Barrag\u00e1n\u2014. La fragilidad, la antig\u00fcedad del material, el que sea el soporte m\u00e1s tradicional, permiten recrear la atm\u00f3sfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente. Son dibujos que representan situaciones de placer y de estr\u00e9s de un mundo globalizado, donde la selva est\u00e1 en el ciberespacio y viceversa. Trabajo temas que me dan curiosidad, que me asustan y me divierten. Surgen formas donde se juntan angustias y temores con el sarcasmo y el humor\u201d. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Ese nombre sonoro y enigm\u00e1tico de la exposici\u00f3n: Tintorera<\/em>, quiere decir varias cosas a la vez, una de ellas es la hembra del tibur\u00f3n, otra remite a tintas y tintorer\u00eda, una tercera a la mism\u00edsima Torera, ese personaje legendario de la capital. \u201cEn mis dibujos aparecen mucho los peces con seres dentro\u2026 Siempre se habla del tibur\u00f3n macho, as\u00ed que decid\u00ed que sea de ella de quien se hable\u201d.
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDlBJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjE5MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2009, Mitad del Mundo<\/em>, Davidson Galleries, Contemporary Print & Drawing Center, Seattle<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Mitad del Mundo (Middle of the Earth) is the first exhibition at Davidson Galleries of works by Ecuadorian artist Paula Barragan, and consists of over twenty intaglio prints made in the past ten years. The artist takes profound pleasure in the process of discovery that occurs while she is making art, whether it is drawing, painting or making prints. In her intaglio prints, Barragan creates rich, textured surfaces, reminiscent of woven textile patterns, using an open-bite process that deeply etches the plate. The translucency of the thin Japanese handmade paper that she prints on gives the work a luminous quality. Her images range from abstract patterns that one might see in nature, such as the swirl on a snail shell or the angular lines of an animal\u2019s rib cage, to crude folk-like drawings of humans and creatures. Barragan feels that her images express life situations and stories, the lines and color reflect delight and misfortune in every moment.
\nCara Forrier<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.eluniverso.com\/2009\/09\/02\/1\/1380\/grabados-paula-barragan-expondran-estados-unidos.html<\/a><\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMDklMjBCJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjE5MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2010, L\u00e1grimas de cocodrilo<\/em>, Casa de la cultura, Cuenca <\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Paula Barrag\u00e1n utiliza l\u00e1piz, tinta china y t\u00e9mpera sobre papel porque \u201cel impacto que resulta del blanco y negro es muy eficaz para causar un efecto emocional. Esos espacios positivos y negativos buscan reflejar y multiplicar la acci\u00f3n. Los contrastes de tonos y de texturas tambi\u00e9n aportan a las im\u00e1genes un cierto drama social. El mismo acto de rayar con fuerza con un l\u00e1piz de punta gruesa numero BB, o uno de punta fina H, ya muestra la emoci\u00f3n que quiero expresar, acentuada por las diferentes tramas, l\u00edneas, manchas, rayas, puntos…\u201d<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 El blanco del papel y el papel en s\u00ed juegan un rol preciso: \u201cla fragilidad, la antig\u00fcedad del material, el que sea el soporte m\u00e1s tradicional, me permiten recrear la atm\u00f3sfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente, como en un muro de adobe blanqueado con cal.\u201d En efecto, la simpleza del l\u00e1piz, la tinta y el papel son un mensaje en s\u00ed mismo y le sirven para capturar figuras de los barrios quite\u00f1os, vidas rotas, pegadas y montadas unas sobre otras, como en un zool\u00f3gico urbano.
\n\u201cCon mis dibujos exploro la carrera angustiosa de los seres humanos hacia metas inalcanzables, pero tambi\u00e9n represento las aventuras, alegr\u00edas, hipocres\u00edas y desventuras de mi generaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Trabajo con temas que me dan espacio para manifestar mis experiencias y mi manera de ver a los dem\u00e1s: animales, actos, personas sin cabeza o sin cara, que viven as\u00ed dentro de cuatro paredes, con trabas f\u00edsicas o econ\u00f3micas, o timidez excesiva. Me gusta observar a los animales porque son tan bien dise\u00f1ados por la Naturaleza y psicol\u00f3gicamente son como humanos y los humanos somos animales en el fondo. Todos lloramos l\u00e1grimas de verdad pero tambi\u00e9n l\u00e1grimas de cocodrilo\u201d.<\/span> <\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTAlMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMTgwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2011, Jard\u00edn del pulpo<\/em>, Ileana Viteri Galer\u00eda, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Dibujar se ha convertido para m\u00ed en una manera aguda de mirar la vida, una herramienta poderosa de exploraci\u00f3n, que inventa, interpreta, recuerda, describe, marca, analiza. Dibujar es como hablar en un idioma nuevo, con otras sutilezas y descripciones no verbales, buscando la elocuencia visual para retratar personajes que anhelan robar un poco de energ\u00eda a la fugacidad de la vida, en la mesa, en el sexo, durmiendo, corriendo como locos en un bestiario imaginario. O sentados, callados, esperando melanc\u00f3licos que pase algo. O felices en el lomo de una iguana. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Paula Barrag\u00e1n<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 LINKS
\n\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.elcomercio.com\/tendencias\/cultura\/mundos-im-posibles-del-dibujo.html<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/arqa.com\/diseno\/diseno-grafico\/el-jardin-del-pulpo.html<\/a>
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTElMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMTkwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2013, H\u00edbridos<\/em>, Galer\u00eda Patricia Meyer, Guayaquil <\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Sobre los dibujos, trabajados en tinta china y t\u00e9mpera sobre papel, Barrag\u00e1n dice que \u201cel impacto que resulta del blanco y negro, con peque\u00f1as zonas de color, es muy eficaz para causar un efecto emocional\u201d. A\u00f1ade que aborda temas urbanos con un enfoque que juega entre lo ir\u00f3nico y la alegr\u00eda de la farsa diaria porque \u201cson los dramas y la comedias de la vida, y representan las aventuras de mi generaci\u00f3n\u201d. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u201cEl blanco del papel y el papel en s\u00ed juegan un rol preciso \u2014se\u00f1ala Barrag\u00e1n\u2014. La fragilidad, la antig\u00fcedad del material, el que sea el soporte m\u00e1s tradicional, permiten recrear la atm\u00f3sfera de esos seres primitivos que brotan del inconsciente. Son dibujos que representan situaciones de placer y de estr\u00e9s de un mundo globalizado, donde la selva est\u00e1 en el ciberespacio y viceversa. Surgen formas que juntan angustias y temores con el sarcasmo y el humor\u201d.
\n<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 \u201cDibujar se ha convertido para m\u00ed en una manera aguda de mirar la vida, una herramienta poderosa de exploraci\u00f3n, que inventa, interpreta, recuerda, describe, marca, analiza. Dibujar es como hablar en un idioma nuevo, con otras sutilezas y descripciones no verbales, buscando la elocuencia visual para retratar a personajes que anhelan robar un poco de energ\u00eda a la fugacidad de la vida, en la mesa, en el sexo, durmiendo, corriendo como locos en un bestiario imaginario. O sentados, callados, esperando melanc\u00f3licos que pase algo\u201d.
\n<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 LINK <\/span>
\n\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.eluniverso.com\/2013\/04\/25\/1\/1380\/hibridos-reune-variedad-obra-paula-barragan.html<\/a>
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTNBJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjE4MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2013, Jungla de papel<\/em>, El Container, Quito<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 El tema de la naturaleza se va desarrollando con distintos medios hasta convertirse en una verdadera jungla de papel. \u201cSiempre me ha gustado trabajar en diferentes t\u00e9cnicas \u2014declara la artista\u2014, desde las m\u00e1s tradicionales, como el dibujo y el grabado, hasta la revoluci\u00f3n digital que crea nuevas posibilidades de expresi\u00f3n. A veces me limito al blanco y negro, otras paso al full color. En la b\u00fasqueda, suelo dar un salto de lo abstracto a lo figurativo en cualquier momento. La idea es ir probando y as\u00ed descubriendo m\u00e1s claramente lo que quiero decir. No tengo un plan preconcebido, sino que cada t\u00e9cnica, el color, la textura del papel o los misterios luminosos de la pantalla van generando un lenguaje propio, incluso una tem\u00e1tica especial. El tema de la selva coincide con lo que he trabajado desde la xilograf\u00eda y la serigraf\u00eda, con el af\u00e1n de atrapar las exuberancias de la naturaleza. Y ahora me ha afectado toda la tragedia del Yasun\u00ed, que es un grito desesperado por sobrevivir, porque la muerte de los p\u00e1jaros y de los pueblos desnudos es nuestra propia muerte, \u00bfno?\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 El camino digital consiste en escanear ciertas obras para trabajarlas luego en el computador con Adobe Illustrator. Ese es el origen de la selva figurativa trasladada a grandes impresiones digitales de pigmento sobre algod\u00f3n que recuperan una jungla que bulle de energ\u00eda, \u201cun reino lleno de bichos, de vegetales y animales que se multiplican por el milagro de la luz, la clorofila y el agua, tejiendo la red de la vida a la que pertenecemos. Lo interesante es que antes ya se han multiplicado, de igual manera, en el computador por la gama infinita de posibilidades que ofrece ese laboratorio digital\u201d.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTNCJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjE5MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2014, Cactus veloz<\/em>, III Bienal de Grabado, Galer\u00eda Pancho Fierro, Lima<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Bajo el sugestivo t\u00edtulo de Cactus veloz la artista quite\u00f1a Paula Barrag\u00e1n ha seleccionado una muestra de sus trabajos de grabado a lo largo de dos d\u00e9cadas. Salta a la vista la contradicci\u00f3n flagrante (hasta hiriente, dir\u00edamos) entre la idea de un cactus inm\u00f3vil y espinoso bajo el sol ecuatorial, y la velocidad de la vida, el paso fugaz del tiempo \u201cque ni vuelve ni tropieza\u201d, como dec\u00eda Quevedo. Pero ese es el desaf\u00edo de la artista: atrapar el movimiento en una plancha de zinc para que las huellas de la tinta sobre el papel vuelvan a crear la ilusi\u00f3n de que las espinas que brotan de la memoria como de un cactus siguen vivas y din\u00e1micas, siguen actuando sobre la realidad y sobre las leves alucinaciones impresas.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 En el caso de la muestra presentada en el verano de Lima, en la III Bienal de Grabado, su idea es dar a conocer los temas, las t\u00e9cnicas particulares que ha desarrollado en el \u00e1rea del grabado. Aqu\u00ed se aplica con rigor aquello de \u201cuna dificultad adquirida\u201d que se aplica a los poetas, pues para lograr sus objetivos est\u00e9ticos, Barrag\u00e1n hizo dif\u00edcil lo que deb\u00eda ser f\u00e1cil. Es que no siempre una buena t\u00e9cnica sirve para simplificar un proceso. Esta profunda exploraci\u00f3n llevada adelante desde su \u00e9poca de estudiante en Nueva York consiste en una aplicaci\u00f3n no tradicional de las diferentes t\u00e9cnicas del grabado, que arroja un resultado distinto e innovador en este campo tan tradicional que los Disparates de Goya parecen contempor\u00e1neos.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 La muestra Cactus veloz est\u00e1 dividida en dos partes. La primera comprende m\u00e1s de 20 grabados originales, trabajados en las t\u00e9cnicas de aguafuerte, aguatinta, xilograf\u00eda, serigraf\u00eda y digital. La artista reconoce que \u201cen las calcograf\u00edas el trabajo es muy duro porque la t\u00e9cnica consiste en el uso exagerado del \u00e1cido n\u00edtrico para lograr profundas texturas que imprimen marcas definidas, pero con matices y texturas ins\u00f3litas\u201d. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 LINK
\nhttps:\/\/www.elcomercio.com\/tendencias\/cultura\/paula-barragan-expondra-lima.html<\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTRBJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjI1MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2014, Cometas<\/em>, Adventure Land, Chicago<\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Desde mis or\u00edgenes estoy influenciada por el dise\u00f1o gr\u00e1fico y la ilustraci\u00f3n que estudi\u00e9 en el Pratt Institute de Nueva York en los a\u00f1os ochenta, justamente cuando el dise\u00f1o se convert\u00eda en otra cosa, en una nueva forma del arte de masas. Cuando dise\u00f1o un afiche o ilustro un libro de cuentos infantiles debo comunicar un mensaje predeterminado. Por el contrario, cuando empiezo un grabado o un dibujo prefiero dejarme llevar por la intuici\u00f3n. El trabajo es m\u00e1s suelto, m\u00e1s libre. Creo que la raz\u00f3n para trabajar as\u00ed es mi pasi\u00f3n por la elocuencia visual y pl\u00e1stica, y el profundo placer que me produce ese descubrir historias, formas, relaciones, texturas. Por eso, no puedo explicar una obra antes de haberla desarrollado pues, durante el proceso de creaci\u00f3n, es cuando voy descubriendo lo que quiero decir y muchas veces aflora del subconsciente. Me entusiasma trabajar con la cabeza y con las manos, para contar visiones e historias m\u00edas y de los dem\u00e1s. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 En cuanto a la t\u00e9cnica, un cr\u00edtico dijo que hice dif\u00edcil lo que deb\u00eda ser f\u00e1cil porque desde mi \u00e9poca de estudiante me dediqu\u00e9 a investigar y buscar una aplicaci\u00f3n no tradicional de las diferentes t\u00e9cnicas del grabado, para lograr un resultado distinto en este campo tan tradicional del grabado en metal. Siento la necesidad de trabajar im\u00e1genes minuciosas, muy detalladas, que son una especie de grito silencioso o una marca al rojo vivo del tema. A veces me molesto conmigo misma porque mi t\u00e9cnica personal hace m\u00e1s laboriosa cada impresi\u00f3n, aunque lo bueno es que arroja resultados distintos en cada prensada. Pero existe un tema recurrente que apunta a la elaboraci\u00f3n de una cartograf\u00eda ficticia y abstracta, de visiones personales de la Tierra vista desde el aire.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Eso es lo que yo espero que generen mis grabados en el espectador: un breve corte de la realidad cotidiana, una fugaz visi\u00f3n de esa otra verdad, un espionaje furtivo de lo que est\u00e1 grabado en nuestro cerebro.
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTRCJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjIwNSUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2014, Siesta Time<\/em>, Governors Island, Nueva York<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Governors Island es una peque\u00f1a y hermosa isla situada en la bah\u00eda de Nueva York, un kil\u00f3metro al sur de Manhattan, de donde parte un transbordador. Las actividades p\u00fablicas en Governors Island se limitan a la temporada de verano y albergan exposiciones de arte en los edificios hist\u00f3ricos de la isla, as\u00ed como diversos festivales que se realizan los fines de semana. <\/span>
\n\u00a0 \u00a0 Se trata, entonces, de un espacio privilegiado en la llamada Capital del Mundo. All\u00ed exponen artistas de la talla de Sebasti\u00e3o Salgado, cuyas fotos fueron admiradas por miles de visitantes el a\u00f1o pasado. En las casas tradicionales de la isla son muchas las galer\u00edas que abren sus puertas con muestras que van desde el gran arte hasta las artesan\u00edas de autor. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 The Artery Gallery, ubicada en el edificio 10 en Nolan Park, exhibir\u00e1 una nueva muestra de dos artistas: Paula Barrag\u00e1n y Meghan Kean. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Siesta Time de Paula Barrag\u00e1n estar\u00e1 compuesta de ocho impresiones en gran formato sobre papel de algod\u00f3n, algunas abstractas y otras figurativas. Barrag\u00e1n presentar\u00e1 tambi\u00e9n veinte grabados calcogr\u00e1ficos.
\n<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTRDJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjE4MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2015, Canopy<\/em>, Governors Island, Nueva York <\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Governors Island es una peque\u00f1a y hermosa isla situada en la bah\u00eda de Nueva York, un kil\u00f3metro al sur de Manhattan, de donde parte un transbordador. Las actividades p\u00fablicas en Governors Island se limitan a la temporada de verano y albergan exposiciones de arte en los edificios hist\u00f3ricos de la isla, as\u00ed como diversos festivales que se realizan los fines de semana.<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 En las casas tradicionales de la isla son muchas las galer\u00edas que abren sus puertas con muestras que van desde el gran arte a las artesan\u00edas de autor.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Ahora, desde el 18 de julio hasta el 2 de agosto, The Artery Gallery, ubicada en el edificio 10 en Nolan Park, exhibir\u00e1 una nueva muestra de tres artistas muy conocidos en nuestro medio: Paula Barrag\u00e1n, Maurice Montero y Fernando Espinosa. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Canopy de Paula Barrag\u00e1n estar\u00e1 compuesta de diez impresiones en gran formato sobre papel de algod\u00f3n, m\u00e1s una serie de doce insectos en collages de papel serigrafiado, otra serie de doce mosquitos en tinta china sobre papel y otra serie de la ciudad trabajada sobre diez bloques de madera pintados al \u00f3leo. El tema general que aborda la artista es la naturaleza afectada por la intervenci\u00f3n humana como en la tragedia del Yasun\u00ed.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTVBJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjIwNSUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1692198040919{background-color: #c0bda7 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2015, Hojarasca<\/em>, Galer\u00eda Ileana Viteri, Quito<\/strong><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 Paula Barrag\u00e1n siempre me sorprende. No me esperaba una obra tan gr\u00e1fica que me remite, como probablemente a ustedes tambi\u00e9n, a su extraordinaria formaci\u00f3n como dise\u00f1adora. Lo que me mueve y me conmueve de esta muestra es sobre todo esperanza. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 El esperar no solo que la naturaleza, como la seguimos descubriendo, no desaparezca, sino el saber que el riesgo de la creaci\u00f3n es enfrentarse a lo desconocido para darse la oportunidad de encontrar precisamente lo que no se sabe, sino se intuye y se desea.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 No hay nada mejor que el deseo, el inter\u00e9s por el otro, por lo otro; y el inter\u00e9s, a diferencia del ego\u00edsmo, es riesgo, es salir de la comodidad de lo que se tiene o se conoce para ganar, para crecer, para extender los l\u00edmites de las palabras, de las im\u00e1genes, de las cosas. Eso es buscar el sentido y darse cuenta de que esto implica una aventura extraordinaria que un d\u00eda se resuelve en la mera cotidianeidad, otras veces en la selva y otras m\u00e1s en los sue\u00f1os. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Y que asimismo unas veces la imagen se hace visible a trav\u00e9s de la tinta y el pincel; otras, a trav\u00e9s del recorte y las tijeras, y, otras m\u00e1s, de la pantalla que recoge los fragmentos de realidad manoseada y pensada, para juntarlos en un espacio nuevo, de posibilidades infinitas y sobre todo inesperadas (para nosotros tambi\u00e9n).<\/span><\/p>\n

Todo es nuevo y al mismo tiempo todo viene de atr\u00e1s. Esos rastros de realidad singular que advertimos son las huellas de Paula que, a trav\u00e9s de los a\u00f1os, seguimos sin cansancio, siempre con sorpresa, con el inter\u00e9s de querer hablar su idioma, con la necesidad de arriesgarnos en su aventura, para ganar; s\u00ed, para ganar un poquito de su universo, donde una musa aparece intacta en las entra\u00f1as de un caim\u00e1n o una diosa se ha bebido la selva en forma de serpiente. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Hojarasca<\/em> no solo es un bello mont\u00f3n de hojas secas, sino el transcurso inevitable de los que somos como naturaleza. Pero siempre resurgimos, m\u00e1s fuertes, m\u00e1s ricos y m\u00e1s intensos, si no nos enga\u00f1an con oro negro.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Hoy, es Thanksgiving, una fiesta tal vez ajena, aunque en este mundo globalizado ya poco nos es ajeno. Por ello quiero agradecer a Paula por su maravillosa insatisfacci\u00f3n, a ustedes por estar aqu\u00ed, por venir y acompa\u00f1arnos, y a la vida, por dejarnos compartir. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Ileana Viteri<\/span><\/p>\n


\nLINKS
\nhttp:\/\/www.riorevuelto.net\/2015\/11\/paula-barragan-hojarasca-galeria-ileana.html<\/a>
\nhttps:\/\/revistamundodiners.com\/el-mundo-visual-de-paula-barragan<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.elcomercio.com\/tendencias\/hojarasca-paulabarragan-exposicion-fotografia-artistas.html<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.lahora.com.ec\/secciones\/paula-barrag-n-contin-a-exposici-n-en-galer-a-viteri<\/a><\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMTVCJTIyJTIwc2hvd19jYXRlZ29yeSUzRCUyMiUyMiUyMGNhdGVnb3J5X3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwcm93X2hlaWdodCUzRCUyMjE4MCUyMiUyMGl0ZW0lM0QlMjIlMjIlMjBzaG93X3BhZ2dpbmclM0QlMjIlMjIlMjBtYXJnaW4lM0QlMjI0JTIyJTIwYmdfY29sb3IlM0QlMjJiZy1kYXJrJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjB0aXRsZV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMCU1RA==[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”50″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” anchor=”home” css=”.vc_custom_1692197747629{background-color: #ebe7e4 !important;}”][vc_column][vc_empty_space height=”30″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”2\/3″][vc_column_text]2021, Or\u00edgenes<\/em>, N24 Galer\u00eda, Quito <\/strong><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text]\u00a0 \u00a0 La naturaleza es el origen del dise\u00f1o y la creaci\u00f3n. Por eso, la obra de Paula Barrag\u00e1n parte de las semillas, cuyas formas primordiales interpreta de un modo casi abstracto en una serie de grabados realizados con la t\u00e9cnica de la collagraf\u00eda. Ir de las semillas a la abstracci\u00f3n es una manera de escapar de la contaminaci\u00f3n visual y sonora de la ciudad. <\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 \u201cEsta vez he continuado explorando varios temas que vienen desde exposiciones anteriores \u2014dice Paula Barrag\u00e1n\u2014, como la colecci\u00f3n de semillas que se ha vuelto algo central en mi creaci\u00f3n; son formas y pigmentos que se convierten despu\u00e9s en impresiones de sellos, soles, frutos y arquitecturas\u201d.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 Si a Humboldt le admiraba que los quite\u00f1os durmi\u00e9ramos tranquilos al pie de volcanes activos, a nosotros, en cambio, la forma colosal de esos volcanes se nos graba en la retina desde la infancia pues hemos construido nuestras vidas en relaci\u00f3n con las monta\u00f1as, sus nubes y sus r\u00edos. Y eso justamente recrea la serie de Quitos adaptados al fr\u00edo y a la lluvia, pero tambi\u00e9n al sol que cae vertical en la mitad del mundo.<\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 LINKS
\nhttps:\/\/www.primicias.ec\/noticias\/cultura\/origenes-paula-barragan-naturaleza\/<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.paralaje.xyz\/paula-barragan\/<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.elcomercio.com\/tendencias\/cultura\/entrevista-paula-barragan-entender-obra.html<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.elcomercio.com\/tendencias\/paula-barragan-muestra-origenes-artistico.html<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/mandragorateatro.org\/paula-barragan-2\/<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/www.elcomercio.com\/tendencias\/cultura\/entrevista-paula-barragan-entender-obra.html<\/a><\/span><\/p>\n

\u00a0 \u00a0 https:\/\/artex.ec\/exposiciones\/barragan_paula\/tour-virtuales<\/a>
\n<\/span>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/6″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space height=”30″][vc_raw_html]JTVCZmF0X2dhbGxlcnlfanVzdGlmaWVkJTIwJTIwZGF0YV9zb3VyY2UlM0QlMjIlMjIlMjBjYXRlZ29yeSUzRCUyMjIwMjElMjIlMjBzaG93X2NhdGVnb3J5JTNEJTIyJTIyJTIwY2F0ZWdvcnlfc3R5bGUlM0QlMjIlMjIlMjByb3dfaGVpZ2h0JTNEJTIyMTgwJTIyJTIwaXRlbSUzRCUyMiUyMiUyMHNob3dfcGFnZ2luZyUzRCUyMiUyMiUyMG1hcmdpbiUzRCUyMjQlMjIlMjBiZ19jb2xvciUzRCUyMmJnLWRhcmslMjIlMjBjYXRlZ29yeV9zdHlsZSUzRCUyMiUyMiUyMHRpdGxlX3N0eWxlJTNEJTIyJTIyJTIwJTVE[\/vc_raw_html][vc_empty_space height=”30″][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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