{"id":6101,"date":"2023-05-19T10:23:21","date_gmt":"2023-05-19T15:23:21","guid":{"rendered":"https:\/\/paulabarragan.com\/esp\/?page_id=6101"},"modified":"2023-10-26T12:22:24","modified_gmt":"2023-10-26T17:22:24","slug":"info","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/paulabarragan.com\/esp\/info\/","title":{"rendered":"info"},"content":{"rendered":"

[vc_row row_content_width=”grid” css=”.vc_custom_1698274581005{margin-right: 0px !important;margin-left: 0px !important;padding-bottom: -10px !important;background-color: #c0bda7 !important;}” el_id=”bio” anchor=”bio”][vc_column width=”1\/6″ offset=”vc_col-lg-2″][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ offset=”vc_col-lg-8″]

\n

\nBIO<\/span>\n<\/h2>\n
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\n [vc_column_text css=”.vc_custom_1698279452030{padding-top: 0px !important;}”]\u00a0 \u00a0 Realiz\u00f3 el preuniversitario en Atelier de S\u00e8vres, Par\u00eds, 1981-1982. Tiene un BFA en Comunicaci\u00f3n Visual, Pratt Institute, Nueva York, 1986. Hizo cursos de grabado en el Parsons School of Design (NY) y pintura en el San Francisco Art Institute (CA), 1989.<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 Mantiene su taller en Quito, donde dise\u00f1a logos, afiches, portadas de libros y alfombras, y donde desarrolla su obra m\u00e1s importante en las artes pl\u00e1sticas: pintura, grabado y dibujo.<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 Ha expuesto nacional e internacionalmente en 19 muestras individuales y m\u00e1s de 60 muestras colectivas. Es artista permanente de Davidson Galleries, Seattle (WA) y en Gallery 71, Nueva York, EE. UU. Se destaca con tres exposiciones individuales en Multiple Impressions Gallery, NY (1999, 2002 y 2005).<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 Fue seleccionada como artista oficial para la XIX edici\u00f3n de Latin Grammy Award, EE. UU., 2018.<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 Ha recibido, entre otros, los siguientes premios: Condecoraci\u00f3n Oswaldo Guayasam\u00edn del Municipio Metropolitano de Quito, 2019; Primer premio El Quite\u00f1o, concurso de ilustraci\u00f3n del Municipio de Quito, 2018; Primer premio proyecto Site-Specific, Equivida, realizaci\u00f3n de escultura m\u00f3vil, Quito, 2018; Best of the Best List, Chicago Public Library, EE. UU., 2005; Primer premio, categor\u00eda Ilustraci\u00f3n, Bienal Nacional de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, Ecuador, 2004; Nappa Gold Award, al libro Spicy Hot Colors, EE. UU., 2003; Primer premio, categor\u00eda Libro, Bienal Nacional de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, Ecuador, 2002; Best of the Best List, Chicago Public Library, EE. UU., 2002; Primer premio, Bienal Nacional del Afiche, Ecuador, 1994; Primer premio Grabado, Sal\u00f3n de Arte Ciudad de Quito, Ecuador, 1994.<\/span>
\n\u00a0 \u00a0 Fue artista seleccionada para el proyecto Learning Through Art del Guggenheim Museum NY, en Quito, Ecuador, 2000-2005. Fue seleccionada para residencia art\u00edstica, aLfaRa StuDio, Salamanca (2017); para residencia art\u00edstica en The Suttle Lodge, Oregon, EE. UU., 2022; para intercambio y residencia, Galeries Kunst und Form y Am Pratter, Berl\u00edn, 1995.
\n<\/span>[\/vc_column_text] <\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/6″ offset=”vc_col-lg-2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1698279511534{margin-top: 0px !important;padding-top: -10px !important;background-color: #ebe7e4 !important;}” el_id=”curriculum” anchor=”cv”][vc_column]
\n

\nCURRICULUM<\/span>\n<\/h3>\n
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\n [vc_row_inner][vc_column_inner][vc_single_image image=”6839″ img_size=”medium”][vc_empty_space height=”16″][vc_column_text]PAULA BARRAG\u00c1N<\/span>
\n<\/strong>(1963, Quito, Ecuador)
\nwww.paulabarragan.com<\/span>[\/vc_column_text][vc_empty_space height=”16″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_column_text]<\/p>\n

ESTUDIOS<\/strong><\/span><\/p>\n

– 1989 – Grabado, Parsons School of Design, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 1989 – Pintura, San Francisco Art Institute, San Francisco, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 1986 – BFA en dise\u00f1o gr\u00e1fico e ilustraci\u00f3n, Pratt Institute, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 1982 – Preuniversitario, Atelier de S\u00e8vres, Par\u00eds, Francia.<\/span><\/p>\n


\nEXHIBICICIONES INDIVIDUALES<\/strong><\/span><\/p>\n

– 2023 – Monte Adentro, R\u00edo Abajo<\/em>, Galer\u00eda Proarts, Guayaquil, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2021 – Or\u00edgenes<\/em>, N24 Galer\u00eda, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2015 – Hojarasca<\/em>, Galer\u00eda Ileana Viteri, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2015 – Canopi<\/em>, Brooklyn Artery, Governors Island, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2014 – Cometas<\/em>, Adventureland Gallery, Chicago, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2014 – Siesta Time<\/em>, Brooklyn Artery, Governors Island, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2013 – Jungla de papel<\/em>, Galer\u00eda El Container, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2013 – H\u00edbridos<\/em>, Galer\u00eda Patricia Meyer, Guayaquil, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2011 – Jard\u00edn de pulpo<\/em>, Galer\u00eda Ileana Viteri (con Ana Fern\u00e1ndez), Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2010 – L\u00e1grimas de cocodrilo<\/em>, Sala Proceso, Cuenca, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2010 – Cactus veloz<\/em>, Printmaking Bienal, Galer\u00eda Pancho Fierro, Lima, Per\u00fa.<\/span><\/p>\n

– 2009 – Mitad del Mundo<\/em>, Davidson Gallery, Seattle, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2009 – La Tintorera<\/em>, Galer\u00eda Ileana Viteri, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2006 – Calamares en su tinta<\/em>, Galer\u00eda El Container, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2004 – Toctes<\/em>, Galer\u00eda El Container, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2005 – Multiple Impressions Gallery, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2003 – Tribeca, amamelis angustifolia<\/em>, Galer\u00eda El Container, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2002 – Multiple Impressions Gallery, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2000 – La Galer\u00eda, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 1999 – Multiple Impressions Gallery, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 1997 – La Galer\u00eda, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– l996 – Portfolio Gallery, Auckland, Nueva Zelanda.<\/span><\/p>\n

– l994 – L\u2019Espace Gallery, Bruselas, B\u00e9lgica.<\/span><\/p>\n

– l991 – La Galer\u00eda, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n


\nEXHIBICIONES COLECTIVAS DESDE LOS A\u00d1OS NOVENTA<\/strong><\/span><\/p>\n

– 2023 – La Iberoamericana de Alcal\u00e1, Mujer y Artes Visules del siglo XXI, Alcal\u00e1 de \u00a0Henares<\/em>, Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

– 2022 – Que el Pichincha decora<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2021 – Chromatic Impressions<\/em>, Davidson Gallery, Seattle, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2021 – Las artistas en el MuNa<\/em>, Museo Nacional, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2020 – N24 Galer\u00eda, Colectiva, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2019 – Inauguraci\u00f3n, N24 Galer\u00eda, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2019 – Energ\u00eda mec\u00e1nica<\/em>, 3er. Sal\u00f3n de Gr\u00e1fica Contempor\u00e1nea, Guayaquil, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2019 – Paisaje\/Territorio<\/em>, Museo Antropol\u00f3gico y de Arte Contempor\u00e1neo, Guayaquil, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2019 – Artist Showcase<\/em>, Gallery 71, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2019 – Humboldt, reinventar el viaje<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2019 – OK, I\u2019ll do it Myself: Narratives of Intrepid Women in the American Wilderness<\/em>, Selections from the Caroline F. Schimmel Collection, University of Pennsylvania, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Din\u00e1micas urbanas<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Humana<\/em>, Presidencia de la Rep\u00fablica, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Ser Urbano<\/em>, Galer\u00eda de arte aLfaRa, Oviedo, Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Ser Urbano<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2017 – Flora<\/em>, direcci\u00f3n y producci\u00f3n, Galer\u00eda El Container, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2017 – Artista permanente, Davidson Galleries, Seattle, EE. UU., desde 2008.<\/span><\/p>\n

– 2017 – Artista permanente, Transform Gallery, Nueva York, desde 2015.<\/span><\/p>\n

– 2017 – Artista permanente, Central Booking Gallery, Nueva York, EE. UU., desde 2010.<\/span><\/p>\n

– 2017 –\u00a010 palabras para 10 mujeres<\/em>, Alianza Francesa, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2016 – Arte 15<\/em>, para Habitat, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2016 – 25 murales x 25 a\u00f1os<\/em>, Centro de Arte Contempor\u00e1neo, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2016 – Amazon\u00eda, arte y dise\u00f1o<\/em>, Banco de Desarrollo de Am\u00e9rica Latina (CAF), Caracas, Venezuela.<\/span><\/p>\n

– 2016 – Sentido de lugar<\/em>, Quito, Ecuador y Maine, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2014 – Mirada de artista<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2014 – Verticales\/Horizontales<\/em>, Sala Proceso Arte Contempor\u00e1neo, Cuenca, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2013 – III Encuentro de Creadores, Entrel\u00edneas, Centro Cultural Benjam\u00edn Carri\u00f3n, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2013 – M\u00e1s es m\u00e1s<\/em>, Centro de Arte Contempor\u00e1neo, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2013 – Intaglio\u00a0Series from Around the World<\/em>, Davidson Galleries, Seattle, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2012 – Lo propio desde lo ajeno<\/em>, Galer\u00eda Ileana Viteri, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2012 – Emoci\u00f3n y reflexi\u00f3n<\/em>, Museo Mu\u00f1oz Mari\u00f1o, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2012 – Exlibris<\/em>, Davidson Galleries, Seattle, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2010 – Casa de mu\u00f1ecas<\/em>, creaci\u00f3n y producci\u00f3n, Galer\u00eda El Container, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2010 – Pillow Pageant<\/em>, Gallery 111, Dumbo, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2010 – Intervenciones<\/em>, Ecuador-Espa\u00f1a<\/em>, Estamper\u00eda Quite\u00f1a, Espa\u00f1a y Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2009 – Goya: visiones contempor\u00e1neas<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2009 – Luz tras la sombra<\/em>, Museo de la Naci\u00f3n, Lima, Per\u00fa.<\/span><\/p>\n

– 2008 – Luz tras la sombra<\/em>, Centro Cultural Metropolitano, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2008 – Bienal Iberoamericana de Dise\u00f1o, Madrid, Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

– 2008 – La huella del grabado<\/em> II<\/em>, Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Ecuador, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2008 – Ojo Latino<\/em>, Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MAC), Santiago de Chile, Chile.<\/span><\/p>\n

– 2007 – Artista permanente, Multiple Impressions Gallery, Nueva York, EE. UU., desde 1997.<\/span><\/p>\n

– 2007 – Museo Huangcheng, Beijing, China.<\/span><\/p>\n

– 2005 – Museo Antropol\u00f3gico y de Arte Contempor\u00e1neo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2004 – Exhibici\u00f3n permanente, Museo Nacional, Banco Central del Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2003 – Galer\u00eda Madelein Hollaender, Guayaquil, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2003 – Mission Cultural Center, San Francisco, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2002 – Multiple Impressions<\/em>, 25th<\/sup> Anniversary Portfolio, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2001 – Ara Cultural Center, Miami, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2000 – Centro de Artes Visuales, Lima, Per\u00fa.<\/span><\/p>\n

– 2000 – Museo de Artes Pl\u00e1sticas de Oviedo, Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

– l995 – Kust und Form Gallery, Berl\u00edn, Alemania.<\/span><\/p>\n

– 1995 – Am Pratter Gallery, Berl\u00edn, Alemania.<\/span><\/p>\n

– 1994 – Trienal Mundial de Grabado, Europa.<\/span><\/p>\n


\nDISE\u00d1O Y OTRAS ACTIVIDADES<\/strong><\/span><\/p>\n

– 2021 – Jurado de la XVI Bienal Internacional del Cartel en M\u00e9xico A. C., M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n

– 2020 – Publicaci\u00f3n de la obra \u201cDe qui\u00e9n es la culpa\u201d, en The<\/em> New York Times<\/em>, Nueva York, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Seleccionada como artista oficial para la XIX edici\u00f3n de Latin Grammy Award, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Realizaci\u00f3n de escultura m\u00f3vil para proyecto Site-Specific, Equivida, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2002 – Direcci\u00f3n de arte para el libro Viva la fiesta<\/em> de Pablo Cuvi.<\/span><\/p>\n

– 2000-2017 – Ilustraci\u00f3n para libros, editorial Lee and Low, Nueva York y August House, Little Rock, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2000-2005 – Artista seleccionada para el proyecto \u201cAprendiendo a trav\u00e9s del arte\u201d del Guggenheim Museum, Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 1994 – Direcci\u00f3n de arte para el libro Artesan\u00edas del Ecuador <\/em>de Pablo Cuvi.<\/span><\/p>\n

– Dise\u00f1o de logos, portadas de libros y afiches.<\/span><\/p>\n

– Dise\u00f1o de alfombras tejidas a mano.<\/span><\/p>\n

– 2022 – Seleccionada para residencia art\u00edstica, The Suttle Lodge, Oregon, EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2017 – Seleccionada para residencia art\u00edstica, aLfaRa StuDio, Salamanca, Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

– 1995 – Seleccionada para intercambio y residencia, Galeries Kunst und Form y Am Pratter, Berl\u00edn, Alemania.<\/span><\/p>\n


\nPREMIOS<\/strong><\/span><\/p>\n

– 2019 – Condecoraci\u00f3n Oswaldo Guayasam\u00edn del Municipio Metropolitano de Quito.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Seleccionada como artista oficial para la XIX edici\u00f3n de Latin Grammy Award.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Primer premio El Quite\u00f1o, Concurso de ilustraci\u00f3n del Municipio de Quito.<\/span><\/p>\n

– 2006 – ALA Notable Children\u2019s Book Award, American Library Association, con Poems to Dream Together.<\/em><\/span><\/p>\n

– 2005 – Best of the Best List, Chicago Public Library, con Poems to Dream Together.<\/em><\/span><\/p>\n

– 2004 – Primer premio, categor\u00eda Ilustraci\u00f3n, Bienal Nacional de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2003 – Nappa Gold Award, al libro Spicy Hot Colors, <\/em>EE. UU.<\/span><\/p>\n

– 2002 – Primer premio, categor\u00eda Libro, Bienal Nacional de Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2002 – Best of the Best List, Chicago Public Library, con Love to Mama.<\/em><\/span><\/p>\n

– 1994 – Primer premio, Bienal Nacional del Afiche, Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 1994 – Primer premio, grabado, Sal\u00f3n de Arte Ciudad de Quito, Ecuador.<\/span><\/p>\n


\nPUBLICACIONES<\/strong><\/span><\/p>\n

– 2022 – \u201c101 Arte contempor\u00e1neo del Ecuador\u201d,<\/em> libro sobre arte contempor\u00e1neo del Ecuador.<\/span><\/p>\n

– 2020 – \u201cPaula Barrag\u00e1n\u201d, art\u00edculo de Ana Cristina Franco para el 17 Encuentro de Mujeres en Escena, Fundaci\u00f3n Mandr\u00e1gora.<\/span><\/p>\n

– 2019 \u2013 El Color como pensamiento, <\/em>Procedimientos en la obra de Paula Barrag\u00e1n,<\/span><\/p>\n

Pilar Flores, Centro de Publicaciones, PUCE.<\/span><\/p>\n

– 2018 – Solo de mujeres,<\/em> libro sobre artistas mujeres que incluye a Paula Barrag\u00e1n, \u201cPaula Barrag\u00e1n, los rostros del arte\u201d, ensayo escrito por Marco Antonio Rodr\u00edguez.<\/span><\/p>\n

– 2012 – \u201cEl mundo visual de Paula Barrag\u00e1n\u201d, art\u00edculo de Ileana Viteri publicado en revista Mundo Diners<\/em>.<\/span><\/p>\n

– <\/em>2011 – Naranja vertical,<\/em> libro con fotograf\u00edas de la obra de Paula Barrag\u00e1n, Banco Promerica.<\/span><\/p>\n

– 2008 – OJO<\/em> LATINO, la mirada de un continente<\/em>, SKIRA, Colecci\u00f3n Luciano Benetton.<\/span><\/p>\n

– 1997- \u201cLa Galer\u00eda, veinte a\u00f1os\u201d, <\/em>Lenin O\u00f1a y Bety Wappenstein<\/span><\/p>\n

– 1992- \u201cDiccionario cr\u00edtico de artistas pl\u00e1sticos del Ecuador del siglo XX<\/em>\u201c, <\/em>Hern\u00e1n Rodr\u00edguez Castelo.<\/span><\/p>\n

[\/vc_column_text] <\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_content_width=”grid” css=”.vc_custom_1698340467228{margin-right: 0px !important;margin-left: 0px !important;background-color: #c0bda7 !important;}” el_id=”vision2″ anchor=”vision3″][vc_column width=”1\/6″ offset=”vc_col-lg-2″][\/vc_column][vc_column width=”2\/3″ offset=”vc_col-lg-8″]

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\nVISI\u00d3N DE MI TRABAJO<\/span>\n<\/h2>\n
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\n [vc_column_text css=”.vc_custom_1698279584654{padding-top: 0px !important;}”]<\/p>\n
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\u00a0 \u00a0 Siempre me ha interesado explorar los materiales m\u00e1s variados y expresarme en distintos medios, buscando un lenguaje personal. Por eso he trabajado en grabado, pintura, dibujo, collage, impresiones digitales, y hasta en el dise\u00f1o de alfombras porque la lana tambi\u00e9n es un mundo muy particular. Pero las obras y las cosas se mezclan y combinan; as\u00ed he ido formando tambi\u00e9n un rico archivo digital en el que guardo bocetos, dibujos, fotos, logos, ilustraciones, desde hace 25 a\u00f1os, que despu\u00e9s recreo en diversos soportes, produciendo obras nuevas, muchas veces con caracter\u00edsticas h\u00edbridas que expresan cosas nuevas. Para m\u00ed, la naturaleza, que es la madre del dise\u00f1o, es una fuente constante de inspiraci\u00f3n. Por eso durante a\u00f1os coleccion\u00e9 frutos, semillas y texturas que luego expuse junto a las collagraf\u00edas que hab\u00eda trabajado a partir de esas formas fant\u00e1sticas. Luego esto se combin\u00f3 con los grandes dibujos (3 x 3 m) a tinta china de animales y figuras humanas esquematizadas con grandes rasgos, que hablan de temas que me alientan y me dan espacio para contar historias de mi vida y de los dem\u00e1s. Animales, actos o personas sin cabeza, que viven as\u00ed, felices o con una timidez excesiva. Una fuerte influencia en mi obra ha sido siempre el dise\u00f1o gr\u00e1fico. Estudi\u00e9 dise\u00f1o e ilustraci\u00f3n en el Pratt Institute de Nueva York y estos conocimientos alimentan siempre mi proceso creativo. Me entusiasman ante todo los buenos descubrimientos. Me gusta trabajar con las manos y experimentar, no me importa mucho diferenciar si es artesan\u00eda, arte, dise\u00f1o u otro tipo de creaci\u00f3n; en todas pongo la misma energ\u00eda. Cuando empiezo un grabado o una pintura prefiero dejarme llevar por la intuici\u00f3n. El trabajo no es tan deliberado ni racional. Es dif\u00edcil explicar las razones por la cuales trabajo as\u00ed mis grabados, pinturas o dibujos, pero una de ellas, quiz\u00e1s la m\u00e1s fuerte, es mi pasi\u00f3n por la elocuencia visual y el profundo placer que me produce ir descubriendo durante la marcha. No me gusta teorizar sobre mi trabajo, ni antes ni despu\u00e9s; necesito desarrollarlo; durante ese proceso descubro con mayor claridad mis intenciones y voy llegando a los resultados. Me gustar\u00eda que el p\u00fablico se acerque de igual manera a mi obra, dej\u00e1ndose llevar por la intuici\u00f3n, las l\u00edneas o las luces, sin ideas preconcebidas, del mismo modo en que escuchamos la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text] <\/div>\n<\/div><\/div>[\/vc_column][vc_column width=”1\/6″ offset=”vc_col-lg-2″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row full_width=”stretch_row” css=”.vc_custom_1698340510554{margin-top: 0px !important;background-color: #ebe7e4 !important;}” el_id=”videos” anchor=”videos”][vc_column css=”.vc_custom_1698278024300{margin-top: 0px !important;}”]

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\nVIDEOS<\/span>\n<\/h3>\n
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\n <\/a>\n \"Proyecto\n
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Proyecto Art\u00edstico EQUIVIDA<\/h5>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>
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Proyecto Art\u00edstico EQUIVIDA<\/div>\n
Entrevista Paula Barrag\u00e1n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n <\/a>\n \"Proyecto\n
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Proyecto Art\u00edstico EQUIVIDA<\/h5>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>
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Proyecto Art\u00edstico EQUIVIDA<\/div>\n
Lluvia digital<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\n <\/a>\n \"Paula\n
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Paula Barrag\u00e1n Latin Grammy <\/h5>\n <\/a>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>
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Paula Barrag\u00e1n Latin Grammy <\/div>\n
Arte Batata<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
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